Бюстье

Бюстье – один из наиболее важных элементов в корсетном деле DG и является ДНК бренда с момента основания. Источник вдохновения берет свое начало в итальянском кинематографе 60-х. Дизайнеры предложили носить нижнее белье как одежду, или оно должно «выглядывать» из-под платья или юбки.

• Идеальный ДНК гардероб: атласное белье, бра и кюлот
• Концепция: бесспорная идея женственности и чувственности
• Икона стиля: Софи Лорен в «Брак по-итальянски» – 1964

При всей своей эротичности, бюстье – это не элемент нижнего белья, это бельевой стиль. Этот предмет одежды можно легко комбинировать, создавая разные образы. Его можно надеть под жакет и пойти в офис, можно надеть с юбкой для встречи с подругами, или даже создать игривый образ в стиле уличной моды.

Драпированные платья

Драпированное платье, состоящее из слоев и оборок, вдохновлено барочной архитектурой Сицилии. Оно подчеркивает женственный силуэт и чувственно «обнимает» тело. Это один из наиболее культовых предметов с начала выпуска женских коллекций. Драпированное платье мгновенно ассоциируется с Dolce&Gabbana и это действительно «must have» гардероба DG.

Это платье названо трансформер, потому что помогает трансформировать, преображать фигуру. Благодаря конструкции можно менять длину платья прямо на себе, делая его длиннее или короче. С помощью складок можно скрыть недостатки, например, в области живота, и подчеркнуть достоинства. Или даже визуально увеличить объем груди, присборив платье в этой области. Уникальность модели еще и в том, что она прекрасно выглядит на женщинах разного телосложения.

Белая блуза

Белый цвет – символ юной чистоты. Белый хлопок, принадлежащий к сицилийской традиции, стоит в резком контрасте с черным, другим знаковым для бренда цветом, вдохновленным вулканическими склонами горы Этна. Точное изучение кроя, портновские традиции бренда и внимание к деталям, таким как длина и расположение третьей пуговицы, делают блузу предметом одежды, подчеркивающим чувственность.

В бренде представлено большое количество блуз на любой случай и вкус, в том числе и на каждый день. Особое внимание дизайнеры придают положению третьей пуговицы. Будучи расстегнутой, она подчеркивает грудь, при этом балансируя на грани формального стиля, оставляет простор для фантазии.

Сицилийский черный

Сицилийский черный неразрывно связан с ДНК бренда.
Dolce&Gabbana удалось освободить черный от ярлыка траурного атрибута и сделать его гиперсексуальным.

В 1985 году итальянский модный дуэт представил на суд публики свое видение «средиземноморской» женщины: трагично черные вуали и кружевные платки цвета ночи, строгие четки в качестве колье и соблазнительные бюстгальтеры и комбинации.

Страстный, загадочный и обворожительный женский образ коллекции базировался на итальянском кинематографическом неореализме и таких актрисах, как Анна Маньяни и Моника Витти. Публика рукоплескала! «Чёрная Сицилия» D&G – это один из символов высокой итальянской моды.

Леопардовый принт

В противоположность минимализму 90х, леопардовый принт — изысканный, смелый, веселый, решительный и классический. Вечный гламур.
В традиционных сочетаниях DG леопард предлагается носить с сицилийским черным, красным, горохом и кружевом.

• ДНК: Шелковый подклад жакета
• Концепт: «Наш» анималистичный принт как нестареющий знак бренда
• FW91/92: Дизайнеры создали первое пальто с леопардовым принтом в своей коллекции
• FW94/95: Rock 'n' roll: Длинное пальто с леопардовым принтом
• SS96: Липарская коллекция* (Eolie collection) с анималистичным принтом

Дольче и Габбана – далеко не первые, кто стал использовать в своих коллекциях принты под леопарда. Но они первыми стремились максимально приблизиться к оригиналу, не превращая его в вульгарную пародию.

Сейчас принт точно воспроизводит естественный окрас животного, и это крупное технологическое достижение.

Мама Доменико Дольче очень любит принт лео, и в дань уважения матери Дольче, леопардовые элементы обязательно присутствуют в каждой коллекции, даже если вы не увидите их снаружи. Это будет подкладка одежды или внутренняя отделка сумки, обуви, или элемент украшений.

Джинсы

«Художественно» разодранные и богато декорированные джинсы

Дольче и Габбана были дизайнерами, которые массово ввели в моду рваные джины. Вдохновляясь разными событиями и людьми, они создавали джинсы с разными характерами и элементами отделки. Каждая модель рассказывает свою собственную вдохновляющую историю о Человеке.

В коллекции, вдохновленной ездой на мотоцикле, вы увидите «запыленные» джинсы со следами грязи. Ведь вы буквально только что слезли со своего харлея, преодолев многие мили по Route 66. Или джинсы настоящей художницы: она только вышла из своей мастерской. Её джинсы покрывают пятна и брызги краски. В порыве вдохновения она не заметила, как случайно вытерла кисти о собственную одежду.

Джинсы бренда повторяют анатомию тела, создавая потертости там, где они возникли бы сами и где они подчеркнут нужный рельеф тела. Переходы цвета и выбеленность расположены тут не случайно. Благодаря продуманному дизайну и применению высоких технологий, эти джинсы подчеркнут рельеф тела, добавив ягодицам привлекательный объем. Важный нюанс заключается в том, что в зависимости от размера одежды, выбеленности, потертости и разрезы, а также принты и декор, будут масштабироваться и подгоняться под заданный размер. Это долгий производственный процесс, требующий особой точности при расчётах и технологически сложный. Он оправдывается желанием дизайнеров выгодно подчеркивать красоту тела, мужского или женского, маленького или большого.

Из интервью Владимира Познера и Ивана Урганта с Доменико Дольче и Стефано Габбана для проекта «Их Италия».
Владимир Познер: Вы придумали рваные джинсы. Но как можно объяснить, что рваная одежда становится модной?
Иван Ургант: Как можно объяснить, что рваная одежда стоит дороже, чем целая?
Доменико Дольче: Чем больше они порваны, тем они дороже, потому что это делается вручную. Джинсы изначально целые, нужно понять, в каком месте их следует разорвать. Делаются пробные модели — их рвут и растрепывают. Существуют различные методы: их раздирают камнями, стирают, кладут в стиральную машину с камнями. Чем больше времени на них потрачено, тем дороже они стоят.

Кружево

Традиции, история, контрасты

У многих Dolce&Gabbana ассоциируется именно с кружевом. Что может быть изысканнее, сексуальнее, женственнее, и в то же время универсальнее для светских выходов, чем идеальное кружевное платье? Сегодня кружево является неотъемлемой частью стиля Dolce&Gabbana.

Однако история кружева началась в далеком 1500 году на острове Бурано возле Венеции, где мастера и сегодня создают самое роскошное кружево в Италии. В ХХ веке мастериц на острове Бурано стало намного меньше, чем в далеких 1500-х годах, и конечно, сегодня сохранить настоящее производство кружева вручную становится все труднее. Используя кружево в качестве одного из ключевых элементов своего стиля, дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана не только создает потрясающей красоты одежду для женщин, но и сохраняет итальянское ремесленное наследие.

Традиции мастерства – одна из самых важных причин, почему кружево играет столь важную роль для Dolce&Gabbana, но не единственная. Дизайнеров всегда привлекала история кружева, его привилегированность, ведь кружево могла позволить себе только знать, а также использование кружева в праздничных церковных одеяниях и мебели. Кстати, во многом благодаря католической церкви кружево получило широкое распространение по всей Европе. В эпоху Ренессанса оно было одним из главных способов показать свое благосостояние. На Сицилии кружево и по сей день является неотъемлемой частью девичьего приданого.

Кружево – это нити, сплетенные в узор на ткацком станке и представляющие собой некий дизайнерский мотив.

Кружево бывает эластичное: чаще всего используется в корсетных изделиях; мягкое и приятное на ощупь благодаря содержанию эластана. И неэластичное: как правило, используется для пошива одежды. Кружево является прозрачным материалом, интригующим и будоражащим воображение, используемое в одежде и в нижнем белье.

Кружево в мире Dolce&Gabbana присутствует даже в коллекциях оптики и макияжа, что только лишний раз подчеркивает изысканность и чувственную женственность всего, что создают дизайнеры.

В своих работах дизайнеры часто используют кордонетто (кордовое кружево) – особое фактурное кружево, запатентованное брендом. Особенность этого кружева заключается в выпуклых обшитых контурах и в фоне, который зашивается только бридочками (гладкими или украшенными пико и дугами).

Также в коллекциях бренда можно часто встретить изысканное шантильи (шантильское кружево), отделку макраме, напоминающую об испанском правлении на Сицилии, нежное шитье, роскошное ришелье и, конечно, великолепную отделку канатилью.

Рисунок шантильи всегда отличается сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных цветов заполняет почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона. Чем купон шантильи крупнее, тем дороже погонный метр ткани. Кружево шантильи предназначено, главным образом, для декорирования эксклюзивных нарядов и создания рафинированных и утонченных образов.

Макраме – кружево мавританского происхождения, получаемое путем плетения нитей, в результате чего формируются одновременно рисунок и фон. Этот вид кружева часто используется для отделки.

Ришелье или «cut out» – это род ажурной вышивки, при котором основные элементы узора обшиваются гладью (вручную или на швейной машинке), а промежутки между ними вырезаются, создавая кружево. Впервые этот вид рукоделия появился в Италии в эпоху Возрождения, а затем перекочевал во Францию, где и приобрел огромное множество почитателей. Одним из них и был знаменитый кардинал Ришелье, в честь которого эта вышивка и получила свое название.

Шитьё – натуральный хлопок, с вышивкой-рисунком в виде перфорации. Наиболее часто встречается в летних и круизных коллекциях бренда, напоминая о теплом море, лете, чистоте и невинности.

Еще один вид отделки, который очень часто встречается в коллекциях бренда, это вышивка канатилью. Вышивка при помощи тонкой витой нити серебряной, медной или золотой. Она получила широкое распространение ближе к концу XVI века. В XVIII — XIX вв. ее применяли для декорирования парадных одежд, мундиров и предметов церковного культа. Проволока, используемая для изготовления канители, подобно ювелирным цепочкам, различается по сечению и типу плетения. Канатиль может быть мягкая и жесткая, разная по цвету и фактуре, иметь глянцевую или матовую поверхность.

Производство канатили – достаточно долгий, сложный и трудоемкий процесс, происходящий из глубин веков. Для изготовления канатили раскаляется кусок металла (серебра, золота или меди), а затем вытягивается через разные диаметры отверстий в фильерной доске, а потом навивается на заготовку-стержень. Такая вышивка редко встречается как самостоятельный вид, чаще всего она сочетается с другими видами декоративной вышивки: жемчугом, бисером, шнурами, пайетками. Разнообразие эффектов, создаваемых применением сочетания нескольких видов вышивки, формирует сложный орнамент.

При создании принтов дизайнеры вдохновляются природой родной Италии, её фруктовыми садами, рынками со спелыми овощами и, конечно же, цветами: пышными и ароматными розами, пионами, магнолией, олеандром и другими. Чтобы передать натуралистичность, дизайнеры используют специальные техники и 3D технологии нанесения принтов.

3D печать – это перенос принтов на различные типы поверхностей, с сохранением высокой точности изображения. Например, при создании одного рисунка используется минимум 3 разных оттенка каждого цвета. Такая технология очень трудоемка: от разработки дизайна до программирования и воплощения, но зато позволяет добиться потрясающе качественного и реалистичного изображения.

Плейс принт или центрированный принт — это особая технология нанесения принта. Масштаб принта скорректирован по размеру каждой сумки/аксессуара, сохраняя оригинальный дизайн. Участок принта для каждой детали выбран таким образом, чтобы добиться оптимального расположения. Это требует времени, мастерства и большего количества материала, что естественным образом отражается на цене. Эта технология используется в создании одежды и аксессуаров.

Обратите внимание на фото, принт «розы» на клапане продолжает принт основы сумки. Для этого требуется особое мастерство и точный раскрой.

Посадка джинсов
Секрет популярности джинсов от Dolce&Gabbana заключается в их идеальной посадке. Главное – правильно подобрать тип джинсов под фигуру клиентки. Например, если женщина полная, то не стоит предлагать ей заниженную посадку Pretty, зато высокая посадка Audrey поможет скрыть лишний объем в области талии и подчеркнет стройность ног.

Посадка брюк
Чтобы сделать правильное предложение, необходимо учитывать посадку, материал, длину и принты.